« In continuo » par la Compagnie Kamchàtka

Avec le soutien de :

"In continuo"

par la Compagnie Kamchàtka

Résidence : 13 -> 26 octobre // Espace B. Giraudeau - Mireuil

Sortie de résidence : Samedi 25 octobre · 20h // Rdv devant l'Espace B. Giraudeau - Mireuil (La Rochelle)

>> Avec le soutien de La Passerelle – Mairie de proximité de Mireuil, du CSC Le Pertuis et de Bobaril <<

Appel à participation
Pour la création de son spectacle, la compagnie recherche des volontaires jouant·e·s qui ont fait l’expérience eux-mêmes ou dans leur famille du voyage, l’expérience de quitter son foyer pour aller vers un ailleurs…
-> Retrouvez toutes les informations ICI

-> La compagnie recherche aussi des chanteur·euse·s et des musicien·ne·s (instrument mobile et non amplifié) pour accompagner la déambulation.

Création 2026
Spectacle tout public
Durée : 1h

Déambulation participative et immersive

Nous sommes nombreux·ses.
Nous serons toujours plus nombreux·ses.
Une rencontre, un rendez-vous inévitable, avec toi, avec l’autre.
Une rencontre qui remplit, une rencontre qui nous change. Dans les yeux des autres, voir reflété qui nous sommes, qui nous étions, qui nous serons.
Nous sommes nombreux·ses et nous serons toujours plus nombreux·ses.
Un manifeste de la compagnie Kamchàtka.
Faire exploser toute définition de frontière et de territoire. Un mouvement comme remède à l’apathie, pour s’éloigner et pour se rapprocher.
Le silence comme médecine, pour écouter ce qui ne peut être dit, voir ce qui ne veut pas être vu.
Crier en silence qui nous sommes.
Nous sommes nombreux·ses.
Nous serons toujours plus nombreux·ses.
Et tu seras l’un·e des nôtres.

Équipe

Création Compagnie Kamchàtka : Andrea Lorenzetti, Claudi Levati, Cristina Aguirre, Edu Rodilla, Gary Shochat, Josep Roca Canal, Judit Ortiz, Lluís Petit, Maïka Eggericx, Prisca Villa, Santi Rovira
Coordination artistique Prisca Villa, Lluís Petit
Conception sonore, composition Simon Couratier
Conception lumière Cube.Bz
Conception audiovisuelle Compagnie Kamchàtka, Pau Roldán
Diffusion Tanja Ruiter (HH Producties)

Production : CARRER 88 SL accompagnée par HH Producties
Soutiens : Institut Catalan des Entreprises Culturelles (ICEC), Generalitat de Catalunya
Coproductions : CNAREP : Sur le Pont – La Rochelle (17), Le Parapluie – Aurillac (15), Lieux Publics – Marseille (13), Le Citron Jaune – Port-Saint-Louis-du-Rhône (13), Le Boulon – Vieux-Condé (59) / Imagineer Productions (Royaume-Uni) / Artsisti in Piazza (Italie) / Comedias do Minho (Portugal)

© Compagnie Kamchàtka

Compagnie Kamchàtka

(Barcelone – Espagne)

Kamchàtka est un collectif d’artistes de diverses nationalités, né à Barcelone, qui crée et recherche ensemble depuis 2006. Ils sont devenus une référence européenne en matière de création collective dans l’espace public et d’écriture contextuelle. Au fil des ans, ils ont développé diverses propositions scéniques de théâtre immersif, participatif et d’improvisation, abordant les processus migratoires comme une part inhérente de l’être humain.
Ils ont trouvé un langage et des personnages identitaires qui sont les protagonistes de toutes leurs créations, toujours sans paroles, naviguant entre des situations quotidiennes et surréalistes. Ils ont présenté leurs spectacles dans plus de 35 pays à travers le monde, réalisant des projets spécifiques au lieu et au territoire, axés sur la relation directe avec le spectateur et l’environnement. De plus, ils ont animé des ateliers sur leur façon de comprendre la relation entre l’espace public et la création artistique. Leur travail a remporté plusieurs prix.

Créations : Kamchàtka (2007) / Musique pour bêtes sauvages (2009) /Habitaculum (2010) / Fugit (2014) / Musica Fugit (2016) / Alter (2021) / El camino (2021) / Liberandum (2022) / Timere (2022) / La Grande Migration (2023) / Caminart (2023) / Côte à Côte (2024) 

En plus… la note d’intention

Avec les expériences acquises, nos objectifs artistiques sont restés fermes et intacts, souhaitant toujours nous concentrer sur le présent. Le théâtre repose sur la présence et la création d’un présent dans une réalité artificielle générée auparavant. Cette fois-ci, notre principe est d’aller à la rencontre de la réalité actuelle. L’actualité.
Depuis des années, nos projets évoquent toutes celles et ceux qui, à un moment donné, ont dû quitter leurs terres, leurs familles, leur passé, pour aller ailleurs. C’est volontairement que nous parlons du mouvement migratoire sans être explicites, de manière atemporelle, en mettant l’accent sur la cyclicité des mouvements humains. Depuis 15 ans, nos personnages tentent d’être des miroirs et d’évoquer un passé pour faire résonner un présent. Nous avons le sentiment d’amener un aspect empathique envers le nouvel arrivant et que nos propositions artistiques aident à voir l’autre sous un angle différent. Nous générons de nouvelles perspectives, de nouveaux points de vue.
Cependant, en regardant l’actualité, nous voyons que la droite progresse rapidement dans toute l’Europe, accompagnée de politiques frontalières et migratoires avec un discours d’insécurité et de criminalisation, ce qui provoque l’animosité d’une grande partie de la société, craignant de perdre des privilèges et incapable de voir le phénomène migratoire comme une nécessité face au vieillissement de la population européenne.
Par conséquent, nous sentons qu’il est temps de parler du présent de manière plus ferme – bien que sans être pamphlétaire ou explicite – toujours fidèles à notre langage.
Nous voulons parler de toutes les personnes qui, aujourd’hui, arrivent en Europe pour obtenir une vie meilleure après un voyage inhumain et se voient dépouillées de leurs droits fondamentaux.
Nous voulons parler de toutes celles et ceux qui, une fois arrivé·e·s, sont suspendu·e·s dans un limbe sans identité ni droit.
Nous voulons créer une forme artistique qui provoque quelque chose de véritablement durable, qui laisse une marque à celles et ceux qui y participent. Nous voulons imaginer une expérience, une rencontre pour partager ce qui a été vécu, faire se rencontrer celles et ceux qui ne se seraient jamais rencontré·e·s autrement. Et que ces moments uniques de rencontre réveillent l’empathie ou la rappellent.
L’empathie doit être le remède. L’empathie comme arme politique, l’empathie comme unique médecine contre l’apathie.
C’est notre point de départ et l’émotion de notre moment créatif au sein de la compagnie.
Nous nous sommes donné·e·s deux ans de répétitions et de recherches afin de trouver la bonne manière pour que notre langage nous permette de créer cette rencontre massive, émouvante et politiquement engagée.
Nous ressentons le besoin de trouver la beauté de cet acte communautaire, de briser les barrières et d’inventer un espace physique spectaculaire où se croisent générations, groupes minoritaires et nationalités.